albert berger
Albert Berg était un peintre paysagiste allemand et un directeur de musée.
Berg a suivi des études de diplomatie et de droit, mais il s'est également formé à la peinture et a peint des paysages. De ses voyages à Constantinople, en Nouvelle-Grenade, à Rhodes et en Asie Mineure, Berg a rapporté de nombreux croquis et notes qu'il a publiés. Il a également fait partie de l'expédition diplomatique de l'Union douanière prussienne et allemande en Asie et dans le Pacifique en 1859-1862. Cette expédition a donné lieu à la publication d'un récit pictural intitulé The Prussian Expedition to East Asia : Views of Japan, China and Siam (L'expédition prussienne en Asie orientale : vues du Japon, de la Chine et du Siam). Cet ouvrage historique reproduit des aquarelles, des peintures à l'huile et des dessins à la plume, réalisés pour la plupart par Albert Berg. Les feuilles représentent des vues et des scènes de Yeddo, Yokahama, Ikegami, Nagasaki, Tientsin, Pékin, Hong Kong, Macao, Ayudhya et Bangkok, avec des explications en allemand, en français et en anglais. L'équipage comprenait également des marchands, des géographes et des botanistes, le dessinateur Wilhelm Heine et les photographes Karl Bismarck et August Sachtler.
En 1880, Albert Berg est nommé premier directeur du musée des beaux-arts de Silésie à Breslau, qu'il dirige jusqu'à sa mort en 1884.
Albert Oehlen est un peintre allemand, dont l'œuvre se rattache au courant néo-expressionniste allemand, appelé aussi les «Nouveaux Fauves».
Martin Kippenberger est un peintre, plasticien, performeur, sculpteur et photographe allemand.
Albert Oehlen est un peintre allemand, dont l'œuvre se rattache au courant néo-expressionniste allemand, appelé aussi les «Nouveaux Fauves».
August Albert Zimmermann était un peintre allemand. Il est l'aîné des frères artistes Max, Robert et Richard Zimmermann.
Albert Zimmermann étudie la peinture à l'école des beaux-arts de Dresde et, à partir de 1831, à l'académie de Munich. À Munich, l'artiste crée une école de peinture de paysages, très appréciée par la population locale. Depuis 1857, August Albert Zimmermann est professeur de peinture à l'Accademia di Belle Arti di Brera à Milan.
Zimmermann est un représentant majeur de la peinture de paysage héroïco-historique. Il choisissait généralement des sujets pour ses toiles parmi les terrains montagneux, utilisant souvent des événements de l'histoire biblique. Plus tard, il a créé des images poétiques de la nature idyllique.
Martin Kippenberger est un peintre, plasticien, performeur, sculpteur et photographe allemand.
Martin Kippenberger est un peintre, plasticien, performeur, sculpteur et photographe allemand.
Martin Kippenberger est un peintre, plasticien, performeur, sculpteur et photographe allemand.
Claus Friedrich Bergen était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marine et illustrateur.
Claus Bergen a illustré les récits d'aventure de Karl May au début de sa carrière, créant plus de 450 œuvres. Il s'est spécialisé dans les sujets marins, la pêche et les paysages côtiers, et a voyagé en Norvège, en Angleterre, en Méditerranée et en Amérique. Pendant la Première Guerre mondiale, Bergen a réalisé des toiles représentant des batailles navales ; il est le seul artiste de son époque à avoir participé à un raid sous-marin. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été inscrit par les nazis sur la "liste des dons de Dieu" et ses œuvres ont été exposées dans les expositions nazies à Munich de 1937 à 1944.
Albert Steiner était un photographe suisse.
Albert Bierstadt, peintre germano-américain, est célèbre pour ses vastes paysages de l'Ouest américain, marquant une ère de la peinture romantique et du mouvement de l'école de la rivière Hudson. Né en Allemagne en 1830, Bierstadt a immigré aux États-Unis où il a développé un style distinctif caractérisé par une manipulation magistrale de la lumière, souvent comparée au luminisme pour sa capacité à créer des atmosphères paisibles sans traces visibles de coups de pinceau.
Durant sa carrière, Bierstadt a entrepris plusieurs voyages d'exploration à travers l'Ouest, ramenant de nombreux croquis qui serviraient de base à ses œuvres majeures. Parmi ses peintures les plus célèbres figurent "The Rocky Mountains, Lander's Peak" et "Among the Sierra Nevada", toutes deux louées pour leur représentation grandiose et idéalisée de paysages naturels.
Cependant, à la fin de sa vie, l'art de Bierstadt est tombé en désuétude, souvent critiqué pour son style jugé trop théâtral et dépassé à l'ère de l'impressionnisme. Malgré cela, son travail a été redécouvert et gagné en appréciation posthume, notamment pour son influence sur le mouvement de conservation de la nature aux États-Unis.
Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées de renom, tel que le Metropolitan Museum of Art et le Smithsonian American Art Museum, témoignant de leur importance durable dans l'histoire de l'art américain. Pour ceux intéressés par l'achat d'œuvres liées à Albert Bierstadt ou des événements d'enchères, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques.
Albert Bierstadt, peintre germano-américain, est célèbre pour ses vastes paysages de l'Ouest américain, marquant une ère de la peinture romantique et du mouvement de l'école de la rivière Hudson. Né en Allemagne en 1830, Bierstadt a immigré aux États-Unis où il a développé un style distinctif caractérisé par une manipulation magistrale de la lumière, souvent comparée au luminisme pour sa capacité à créer des atmosphères paisibles sans traces visibles de coups de pinceau.
Durant sa carrière, Bierstadt a entrepris plusieurs voyages d'exploration à travers l'Ouest, ramenant de nombreux croquis qui serviraient de base à ses œuvres majeures. Parmi ses peintures les plus célèbres figurent "The Rocky Mountains, Lander's Peak" et "Among the Sierra Nevada", toutes deux louées pour leur représentation grandiose et idéalisée de paysages naturels.
Cependant, à la fin de sa vie, l'art de Bierstadt est tombé en désuétude, souvent critiqué pour son style jugé trop théâtral et dépassé à l'ère de l'impressionnisme. Malgré cela, son travail a été redécouvert et gagné en appréciation posthume, notamment pour son influence sur le mouvement de conservation de la nature aux États-Unis.
Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées de renom, tel que le Metropolitan Museum of Art et le Smithsonian American Art Museum, témoignant de leur importance durable dans l'histoire de l'art américain. Pour ceux intéressés par l'achat d'œuvres liées à Albert Bierstadt ou des événements d'enchères, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques.
Alberto Giacometti, sculpteur et peintre suisse, est reconnu pour ses sculptures allongées de figures solitaires, reflétant souvent un sentiment d'isolement existentiel. Né dans une famille d'artistes à Borgonovo, Suisse, il a été encouragé dès son plus jeune âge par son père, le peintre post-impressionniste Giovanni Giacometti, et son parrain, le peintre fauviste Cuno Amiet. Sa formation artistique a commencé à Genève avant de se poursuivre à Paris, où il s'est immergé dans le cubisme et le surréalisme, côtoyant des figures majeures de ces mouvements.
Giacometti a connu une carrière riche, marquée par une expérimentation constante qui l'a conduit du surréalisme à des œuvres plus réalistes axées sur la condition humaine. Ses sculptures, caractérisées par des figures étirées et émaciées, cherchent à capturer l'essence de l'humanité. L'une de ses œuvres les plus célèbres, "L'Homme qui marche", symbolise la solitude et la fragilité existentielle. Sa méthode de travail était méticuleuse, souvent réduisant ses sculptures à des formes filiformes, exprimant sa vision unique de la réalité.
Durant la Seconde Guerre mondiale, Giacometti retourne en Suisse, mais revient à Paris après la guerre, où il continue à développer son style distinctif. Malgré les défis de sa santé déclinante dans les années 60, il reste prolifique jusqu'à sa mort en 1966. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans des musées de renom, témoignant de son impact durable sur l'art du XXe siècle.
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Alberto Giacometti, sculpteur et peintre suisse, est reconnu pour ses sculptures allongées de figures solitaires, reflétant souvent un sentiment d'isolement existentiel. Né dans une famille d'artistes à Borgonovo, Suisse, il a été encouragé dès son plus jeune âge par son père, le peintre post-impressionniste Giovanni Giacometti, et son parrain, le peintre fauviste Cuno Amiet. Sa formation artistique a commencé à Genève avant de se poursuivre à Paris, où il s'est immergé dans le cubisme et le surréalisme, côtoyant des figures majeures de ces mouvements.
Giacometti a connu une carrière riche, marquée par une expérimentation constante qui l'a conduit du surréalisme à des œuvres plus réalistes axées sur la condition humaine. Ses sculptures, caractérisées par des figures étirées et émaciées, cherchent à capturer l'essence de l'humanité. L'une de ses œuvres les plus célèbres, "L'Homme qui marche", symbolise la solitude et la fragilité existentielle. Sa méthode de travail était méticuleuse, souvent réduisant ses sculptures à des formes filiformes, exprimant sa vision unique de la réalité.
Durant la Seconde Guerre mondiale, Giacometti retourne en Suisse, mais revient à Paris après la guerre, où il continue à développer son style distinctif. Malgré les défis de sa santé déclinante dans les années 60, il reste prolifique jusqu'à sa mort en 1966. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans des musées de renom, témoignant de son impact durable sur l'art du XXe siècle.
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Giacometti a connu une carrière riche, marquée par une expérimentation constante qui l'a conduit du surréalisme à des œuvres plus réalistes axées sur la condition humaine. Ses sculptures, caractérisées par des figures étirées et émaciées, cherchent à capturer l'essence de l'humanité. L'une de ses œuvres les plus célèbres, "L'Homme qui marche", symbolise la solitude et la fragilité existentielle. Sa méthode de travail était méticuleuse, souvent réduisant ses sculptures à des formes filiformes, exprimant sa vision unique de la réalité.
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